Sobre as tendencias da moda, diga unha palabra ou un estilo de salón de baile

O propio concepto de "salón de baile" refírese a bailes seculares de maridaxe non profesional que xurdiron na Idade Media en Europa. As danzas cambiaron moito e calquera época deu lugar a complexos de danza. Ao longo do desenvolvemento cultural europeo, a danza de salón foi influenciada por diversas fontes étnicas e a danza profesional.

A danza europea constituíu a base da danza de salas no século XX, que incluíu as influencias da cultura latinoamericana e africana, que xa foron modificadas grazas á escola de baile europea.

Nos anos 20 do século pasado, expertos ingleses estandarizaron o vals, lento e rápido foxtrot. Así naceron bailes competitivos: sociais e deportivos. Nos anos cincuenta, o mergullo, o cha-cha-cha, a rumba, a samba, o paso dobre engadíronse ao baile de salón.

As competicións de hoxe son un programa:

• Latinoamericano
• Europeo
• Dez bailes (biatlón),
• Sequoias latinoamericanas e europeas,
• Formación latinoamericana e europea.

Estados Unidos ten a súa propia versión nacional da competición: American Rhythm e American Smooth.

En ruso, a palabra "bola" viña do francés, ten as raíces latinas do verbo ballare - "bailar".

A popularidade do baile de salón diminuíu co paso do tempo, un xiro que apareceu nos anos 60 marcou o final do baile de salón. Tango, vals, foxtrot xa non servían para entreter ás masas. Abriuse unha nova páxina da historia sobre bailes de salón.

Dado que a actuación de bailes de salón require certas habilidades e adestramento, a súa popularidade na sociedade diminuíu co paso do tempo. A aparición dun xiro nos anos 60 marcou o final da danza por parellas. Danzas como vals, tango, foxtrot, etc., deixaron de servir para o entretemento en masa. Abriuse unha nova páxina na historia do baile de salón.

Podes atopar vídeos e fotos de actuacións de baile de salón na páxina web.

Comparte cos amigos

Nos últimos anos, a moda na danza de salón está cada vez máis centrada na moda. Ela, aínda que chega ao chan cun notorio atraso, pero, como digas, é absolutamente inevitable. Sobre as tendencias de alta costura en demanda hoxe en día nas danzas e que non son moi aplicables á vida de parquet, lea DANCESPORT.RU.

Alta moda: a moza é inestable. Hoxe está inmersa nos recordos dos gloriosos anos cincuenta, e mañá xa está namorada dos fatídicos anos vinte. A moda da tempada 2014-2015 está equilibrada activamente entre a estrita xeometría do clasicismo e a pretensión barroca. Así, nas pasarelas milanesas e parisinas este ano podes ver vestidos cunha variedade de estilos, entre os que destacan os vestidos con silueta alta de cintura alta, maxi "xordos" e estilos de cadeira.

Os vestidos cortados coa cadeira son a prerrogativa do programa latinoamericano. Pola súa natureza gráfica son capaces de enfatizar fermosamente as liñas do corpo, pero non sempre son adecuadas para socios con calidades de velocidade insuficientes.

Os vestidos con casta maxi tamén son un dos máis populares non só os vestidos de noite, senón incluso os casuais. Os pedestres mundiais agora adoitan verse modelos completamente pechados ou opcións retro espectaculares con mangas de tres cuartos. E isto non é sorprendente. Ao final, tal imaxe axuda ao seu dono a aforrar toneladas de po e bronceado (e isto significa cartos e tempo).

Non obstante, os vestidos "xordos" do programa europeo deberían tratarse con máis coidado. Se o material do traxe de baño está feito de tecido denso sólido, un estilo tal non só pode sobrecargar a imaxe, senón tamén ocultar notablemente a forma do compañeiro.

Os vestidos de cintura alta raramente se converten en correntes principais no baile de salas. Pero tamén, ao seu xeito, imprescindible. Parecen espectaculares en socios fráxiles co oval correcto da cara e van ben cunha babette de tipo alto. Non é casual que este estilo particular fose e siga sendo o distintivo de Alina Basyuk.

En termos de decoración, a alta moda tamén ofrece moitas oportunidades prometedoras para bailes de salón. A sofisticación desta tempada é próxima ás solucións lineais. A aposta pola xeometría permite aos deseñadores xogar con diversos cortes e texturas do tecido, creando unha imaxe bastante temperada e estrita no chan. Tales vestidos gráficos en branco e negro preferíanse por si mesmos, por exemplo Anette Zyudol e Irina Novozhilova.

A segunda tendencia na decoración, que con poder e captura principal do parqué, son adornos florais que se complementan perfectamente cunha reixa de diferentes cores e, por suposto, parecen especialmente elegantes en negro.

A malla como material é absolutamente universal para o programa europeo e latinoamericano, xa que aumenta a impresión de fisicidade e facilita as liñas superiores. Na "Star Ball" - 2014, unha combinación brillante similar dunha malla rosa cunha franxa é escollida, por exemplo, por Joanna Lewinis. En malla negra, en combinación cunha saia branca con volantes, baila no chan do Kremlin e Mel.

A fisicidade reflíctese hoxe en cor. As cores tranquilas: ouro, marrón, beige, dourado, aínda que non sempre son visibles nos focos, certamente traen unha nova nota para as cores de neón que xa son populares en Rusia.

En termos de cores, a tempada de moda 2014-2015 está centrada en tons non estándar. O principal coñecedor das solucións de cores no deseño, o Pantone Color Institute, nomeado vermello exótico, púrpura, tonalidade profunda de verde, gris, azul, amarelo pálido e marrón como tales cores.

Por suposto, non todos ocuparán un lugar sólido no chan. Entón, se o vermello e tan raramente sae do baile Olimpo, o gris e o marrón só poden xogar cun uso minucioso, ou no caso dunha combinación de cores gañadora.

Cando Her Majesty Fashion entra no piso de forma lúdica, as súas primeiras mensaxes son marcas de baile importantes, como Chrisanne ou Sapiel. De acordo coas últimas tendencias, nos seus vestidos hoxe hai un lugar para os pasteles e as insercións de encaixe e para pequenos detalles. Os alegres italianos Sapiel declaran na súa páxina: "Todo está baseado en detalles, elegancia, facilidade de vida; isto é exactamente o que expresan os nosos traxes".

Chrisanne inglés, por suposto, máis sólido. Faldos de tea que caen, plumas, grandes estruturas de pedra, xoias masivas, aderezado cun gran número de cristais Swarovski. Non hai unha lixeira solidez italiana, pero hai unha forma monumental e consistente.

Este ano, as marcas italianas e inglesas apostan pola transparencia, decoran activamente saias, batendo escuma de cordóns e organza. A decoratividade das súas creacións rola, pero non suprime, non se converte nunha costura deliberada. Ben, a bata de vestir e a bata de pel, para ser non só bonito, pero tamén cómodo ..

Estilos de baile

A striptease é a arte da sedución ... É interesante porque é capaz de revelar feminidade, sensualidade e sexualidade nun bailarín. Convertirse ao par cun home, unha muller do noso tempo esquece cada vez máis ser muller. As clases tiran os instintos de refresco, rompen os grillos de restrición, aprenden a expresar sentimentos e emocións. Á súa vez, as clases do pilón proporcionan unha incapacidade física.

Dificultades: require habilidades de ximnasia rítmica, bo estiramento e unha fermosa figura.

Os bailaríns destes xéneros son verdadeiros "magos da danza", orixinarios da arte da pantomima. O que fan é sorprendente! Non en van, hoxe non hai ninguén máis chulo que os rompedores na danza moderna. Nos seus discursos vemos o maior nivel de control sobre o corpo, os elementos máis complexos, tan inimaginable que ás veces incluso é doloroso observalo. Delicia bordeando o horror!

Dificultades: para conseguir realmente algo no break dance, cómpre dedicarse a el. E ten que ser extremadamente coidado, non pode prescindir de feridas.

O que necesitas para os fashionistas ansiosos pola escena! O maior grao de postura e actuación. Xogan coa graza de formas e liñas, que revelan vantaxemente a beleza dun corpo medio espido. Vogue e Waaking son "camiños para os brancos". O estilo Vogue caracterízase por posicións de modelo; imita a andaina do podio. No estilo Waaking, que tomou moito de Vogue, predominan os movementos de mans (o nome en si tradúcese como "man de ondas"), tomaron moitos movementos do bloqueo. Go-Go é un estilo máis libre, no que se mesturaron os dous anteriores e se engadiron elementos doutros estilos, como unha tira. Este é o estilo máis popular dos bailes nocturnos.

Dificultades: son necesarios datos físicos excelentes e preparación moral para a saída do escenario en case roupa interior.

Unha interpretación moderna do ballet, que conserva as tradicións estéticas, pero dá liberdade e flexibilidade da técnica, abolindo os estritos estándares dos clásicos. Estes estilos están baseados na coreografía. A maioría das institucións de educación superior presentan danza contemporánea. Pero o paradoxo é que este xénero non é completamente adecuado para bailar á música de baile moderno. É unha técnica de danza escénica.

Dificultades: para ter éxito neste estilo, hai que tratar desde a infancia.

A forma "teatral" máis alta de arte coreográfica, a encarnación dos ideais estéticos máis altos. Trátase dun baile exclusivamente orientado ao escenario. Ten normas inherentes e requisitos elevados para as técnicas de rendemento, moitas das cales realízanse ata o límite das capacidades humanas. En termos de complexidade, só se poden comparar os elementos do ballet cos elementos do breakdance.

Dificultades: as clases de ballet profesionais non pasan sen rastro. Uns requisitos extremadamente altos deixan a súa marca na formación do corpo, especialmente porque o ballet debe practicarse desde a infancia, mentres o corpo aínda é flexible. Son posibles danos en ligamentos, tendóns, articulacións, grupos musculares individuais subdesenvolvidos e moito máis.

Estes destinos son hoxe moi populares. Isto non só é bailar, é ocio, comunicación, discotecas. Estes estilos xuntan á xente: movementos enérxicos, apaixonados, excitantes cadeiras ... Aínda que na súa maioría son bailes de parellas, pero están organizados para que poida cambiar de socios facilmente, facer novos coñecidos. E non precisan formación especial, son bastante sinxelos de aprender.

Dificultades: na etapa inicial hai poucas dificultades para os amantes, o principal é atopar un compañeiro adecuado.

A ruptura inferior é unha obra mestra do noso tempo, que bordea o imposible, vai máis alá das capacidades humanas. Incorpora os elementos e o estilo da cultura Hip-Hop, interpretados por DubStep ou música Hip-Hop. A esencia técnica do estilo é o control do "par" en todas as posicións posibles, é dicir. continúe xirando cando a posición cambia en calquera punto de apoio, incluso na cabeza. Trátase das acrobacias máis complicadas superpostas aos ritmos da música. Indicado para bailaríns curtos e pesados.

Dificultades: extremadamente difícil previr lesións

Baile popular español con traxes tradicionais obrigatorios. O flamenco é particularmente dramático e atrae a un público bastante adulto. Este é un xénero espectacular e expresivo cheo de paixón. Caracterízase por unha coreografía específica das súas mans, un golpe activo de trillóns gravados e un fermoso pa ao carón de faldas elegantes dunha xitana.

Dificultade: é necesario un agudo sentido do ritmo

A arte da sedución, a danza erótica do leste (antigua striptease). Realizado en traxes específicos con escalas de clinking, o que aumenta a musicalidade do baile, a sincronización coa música. A danza oriental é rica en todo tipo de técnicas en plástico, ritmo, repleto de pequenos detalles e decoración. Os bailaríns verdadeiramente profesionais están fascinados pola beleza das curvas dun corpo medio espido e por movementos claros e ben trazados. A diferenza doutros estilos, os "bailaríns orientais" deleitan coa expresividade das formas magníficas, a capacidade de revelar favorablemente as características dunha figura feminina.

Dificultades: pequenos axitación, vibracións, nocivas para un corpo feminino non formado.

Base de Danza Moderna - formato de baile para a pista de baile, adecuado para música de diferentes xéneros. Esta é unha técnica de baile universal que combina calquera estilo, tipo e forma. Non se require memorizar os enlaces e as actuacións de baile, a danza está construída segundo o principio do deseñador: hai elementos e regras básicas de como se combinan entre si. Tendo estudado varios movementos e aprendido a combinalos uns cos outros, podes improvisar a música diferente, para isto bastan varios meses de adestramento. Toda a danza está baseada no ritmo, a plástica e a coordinación dos movementos.

Dificultades: para conseguir beleza e facilidade na improvisación, leva tempo para restaurar os grupos musculares atrofiados.

Estilos activos para a mocidade expresiva: técnicas con balance e saltos á música con ritmo directo. Consume moita enerxía, atrae moita atención e requira moito espazo. Non terás sorte se atopas xunto a un bailarín nunha pista de baile obstruído, xa que isto non se atopa a miúdo, pero nos festivais de rúa estes estilos convertéronse nun éxito! Estas técnicas comezan, e quero xuntarme e bailar. Pero os bailaríns non son suficientes durante moito tempo, porque o conxunto de movementos non é moi grande e diverso, e todos son bastante enerxéticos.

Dificultades: atopar un lugar onde executalas

Inicialmente R R´B´ é unha cultura do funk, do jazz e do soul. Contribuíu tamén á aparición do rock and roll. No futuro R R’B e Hip-Hop comezaron a mesturarse activamente, como ambos forman parte dunha cultura afroamericana. Hoxe, o baile R Roi´B inclúe todas as técnicas posibles, pero todas elas realízanse dun xeito especialmente patoso, nun traxe ultra-moderno obrigatorio. Clases R varios´B: unha excelente solución para aqueles que queren "mostrarse". Este estilo dá confianza en si mesmo, sensación de frialdade propia e sexualidade, esta é unha cura para complexos e inseguridade que tanto falta aos mozos, polo que é unha tendencia puramente xuvenil.

O hip-hop, con todo, é unha dirección seria, onde o baile se xustifica coa formación realmente fantástica de bailaríns que non descoidan o break-dance.

Dificultades: presión constantemente psicolóxica dentro do equipo, onde reina o espírito de loita e competición.

Baile de parella con estrictos estándares coreográficos. Os bailaríns están completamente ligados á súa parella, que é moi difícil de substituír.
Desvantaxes: traumatismo, enfermidades profesionais. Dado que se trata dun baile profesional para participar en competicións, deixar un compañeiro case sempre supón o colapso da carreira profesional dun bailarín.
Vantaxes: divulga plenamente o tema de interacción cun compañeiro. A forma máis alta posible de baile de parellas.

Este é o estilo de baile máis antigo e ao mesmo tempo. Está cambiando constantemente como están cambiando os estándares de feminidade e masculinidade. Podes bailala de diferentes xeitos, pero o significado non cambia a partir disto. Esta danza é de interese sexual emocionante, permitíndolle gozar da súa imaxe, o efecto que produces. Este é o estilo de baile máis emotivo no que máis se expresan as características dos movementos masculinos e femininos. Aquí pasa moi sutilmente a liña que separa a máis fermosa e a repugnante. Polo tanto, a alta cualificación do coreógrafo é simplemente necesaria.

O amplo concepto de "baile de club" inclúe moitos movementos de varios estilos. Pódense realizar de xeito sincrónico ou en solitario. O baile de club divídese hoxe en 2 direccións: a música con ritmo directo e a música con ritmo roto.O ritmo directo é a música electrónica clásica como Disco House, Techno, Progressive. O ritmo quebrado é o ritmo roto, o break, o R R´´´, o Hip-Hop.

Orixinado na época da relevancia do baile de salón, o jazz moderno é unha combinación de técnicas clásicas, estilos de street dance e improvisación de jazz.

A combinación de todos os estilos da "vella escola", como plástico, diapositivas, robot, robot. Break Dancing é emocionante, vibrante e colorido. Por este motivo, fíxose moi popular. A danza de descanso apareceu por primeira vez no sur do Bronx (Big Up´s to da Bronx!) Nos anos 70. Ao principio bailou nunhas caixas de cartón dispostas na rúa, o que converteu o pavimento nun escenario. Os bailaríns de rúa mesturaban baile de aerobática con artes marciais e danza disco e cada intérprete elaboraba o seu propio estilo. Música vertida a partir de gravadoras de cinta estéreo portátiles. Agora, este é un xeito persoal de poñerse en forma e divertirte.

A técnica de baile permítelle obter unha multitude de espectadores empregando técnicas estándar de arte, movementos de amplitude, amplitude, atención emocionante, coraxe e xogo. Un dos elementos principais de Go-Go é a expresión da sexualidade e a cantidade mínima de roupa.

A principios dos anos 70 nos Estados Unidos, formáronse un gran número de grupos que bailaban nas rúas, posteriormente reencarnados na cultura. Incorporou un popular formulario cheo de elementos de diversos estilos de danza.

Escenario, estilo power de danza sincronizada, que permite traballar a calidade, a resistencia. Preséntase un gran número de combinacións sincrónicas de movementos populares e valentía.

Potente estilo de baile para unha escena onde os movementos realízanse a toda forza e a gran velocidade. Un grande número de movementos "amplos", balance, rotacións e xiros están representados neste estilo.

Todo tipo de pasarelas de lúa en todas as direccións. Esta técnica combínase perfectamente con plástico. No corazón do estilo están as pasarelas de lúa, que dan un efecto ilusorio ao desprazar no chan. O estilo inclúe máis de 20 tipos de paseos. Nadar ou planear no chan é unha ilusión creada cos pés. Isto crea a sensación de que estás a intentar ir nunha dirección, pero realmente estás movendo noutra. Un exemplo clásico deste efecto é "Moonlight Walk" feito polo famoso Michael Jackson. A ilusión real é un vello truco de pantomima.

Como resultado da "revolución psicodélica" de finais dos anos 60, formouse unha cultura da música, a moda e o baile. A manifestación da súa personalidade nesta forma é relevante ata os nosos días. O estilo discoteca influíu en moitos outros estilos que aparecen máis tarde.

Gañou unha gran popularidade en todo o mundo, grazas á música coa que actuou. Esta dirección de danza super-tendencia axuda a adquirir non só unha excelente forma atlética, senón que tamén ofrece unha oportunidade para amosar "aerobática" nos clubs. O estilo descendente do Hip-Hop, volveuse máis diverso e complexo. A abreviatura "R&B" significa "Rhythm and Blues". Por regra xeral, danza ao nivel da improvisación.

O transo como estilización da técnica de baile, cun carácter máis suave dos movementos baseado nas características específicas da música electrónica de trance, absorbeu principalmente movementos que calquera pode realizar sen adestramento físico especial. Esta é unha danza de sentimentos profundos que non sempre son comprendidos por outros.

Este non é un estilo de baile, senón un nivel de competencia en calquera estilo. A arte de combinar arbitrariamente os movementos de todos os estilos que coñeces de forma arbitraria sen a participación da memoria lóxica usando a memoria motora.

Outras áreas de baile de club son o Hip-Hop. A música destes estilos é menos agresiva, os movementos son máis libres. Esta é unha técnica de salto rítmico. O hip-hop pódese distinguir pola primavera e, como indica o nome (hip-hop - saltar finamente).

Emulación dos movementos do robot, fixación de fixacións e moitos outros efectos. A inspiración no desenvolvemento e mellora do robot converteuse en pantomima. A animación e o futurismo viven na maioría das persoas. Os movementos hidráulicos do robot, realizados coa música, que é cada vez máis rítmico. Un dos primeiros bailaríns do estilo Robot foi James Brown ("Goodfoot", 1969), en Los Angeles. The Tick - usado no estilo de baile Robot (Robótica). O movemento dá a ilusión de que as partes do corpo son mecánicas, de carácter e fixación, ou comezan por un tirón.

Este estilo refírese ao salón de danza da "vella escola" e consiste en movementos xeométricos con todas as partes do corpo que se realizan en ángulo recto. O estilo parece un mosaico xeométrico. Este estilo imita as escenas representadas nas paredes das pirámides e templos exipcios. Combinado co estilo The Tick, inclúe rotacións circulares de varias partes do corpo.

Movementos suaves de todo o corpo. O estilo permítelle dominar a técnica de "onda", que pode realizar todas as partes do corpo, así como aprender un gran número de movementos suaves. Estes movementos úsanse na maioría doutros estilos de baile como auxiliares.

Movementos de baile para a pista de baile, que se combinan facilmente entre si en calquera secuencia, o que lle permite desenvolver a capacidade de improvisar. O estilo está bailando ao chan, para que non te canses. Inclúe normalmente movementos de diferentes estilos e direccións.

Os movementos de baile que calquera pode realizar sen adestramento especial, os movementos sinxelos coas pernas e o corpo, úsanse nas discotecas e son convenientes ao pasar dun estilo de baile a outro.

O estilo power da danza, que entrou nos clásicos, úsase con participación en batallas, quendas (competicións de baile) e inclúe elementos acrobáticos sinxelos.

Segundo Ejoe Willson, considerado un dos mellores bailaríns de Nova York, House naceu en 1988 como un baile á música house. Unha casa é diferente ao Hip Hop, como di Ejoe, porque cando bailas unha casa, subordinas o teu corpo á melodía, mentres que no Hip Hop subordinas o corpo a un ritmo musical. House baila en case todos os clubs de baile progresivo. Distínguese por alta velocidade (como toda a música de club), por fortes movementos das mans, cun certo tipo de balance.

O efecto dunha onda eléctrica. Unha mestura de plasticidade e movementos ao estilo da robótica.

Nena, peiteado e baile de salón.

Durante os concertos de bailes de salón, os organizadores formulan demandas estritas sobre a aparencia dos participantes, incluído o seu peiteado. Non son adecuados os cabelos soltos, rizos, trenzas e cordas. Peiteados e exuberantes accesorios extraños e complexos tamén son completamente inapropiados. O pelo debe ser coidado e coidado, levantado e fixado.

Regras para o peiteado

Os estilistas e perruquerías traballan na imaxe dos bailaríns. Este traballo require coñecementos e destrezas específicas. Ao crear peiteados, os profesionais deben cumprir unhas regras estritas:

• O estilismo debe facerse de acordo co traxe e estilo de baile do bailarín.
• Ao crealo, o mestre ten en conta o oval e o tipo de cara.
• O peiteado para bailes de salón debe ser fermoso, cómodo e, o máis importante, estable.
• É imposible usar no barniz un traballo con espigas, anacos e peches falsos.
• A tonificación e resaltar o pelo é inaceptable.

As xoias tamén se seleccionan segundo certas normas. Por exemplo, ás nenas está prohibido usar accesorios decorativos. Pero ao chegar á categoría de idade "Juniors-1", obteñen permiso para decorar peiteados peles discretas. Pero isto último debería ser coherente co estilo do baile.

Algúns consellos valiosos

A creación dun peiteado para bailes de salón é un proceso complexo e longo. Ás veces pode levar máis tempo do previsto inicialmente. Por iso, antes da competición recoméndase facer unha versión de proba e probala en adestramento.

Ao crear un peiteado, o mestre nunca debe esquecer que está destinado ás nenas, non ás mulleres adultas. Antes de comezar a crear unha obra mestra do cabelo, deben lavarse completamente. A fluffiness e ondulación elimínanse coa axuda de ferramentas especiais de estilismo. Débese prestar especial atención á súa calidade para que non danen a estrutura do cabelo. Polo tanto recomendable emprega ferramentas profesionais. Teñen boa durabilidade e protexen de forma fiable os cabelos dos efectos térmicos das ferramentas de perruquería.

Tipos de peiteados

Considéranse os seguintes tipos de peiteados máis comúns e populares para as nenas:

• Primeiro debes decidir de que lado se fará o pelo.
• Se hai un estrondo, deberá separarse.
• Despois disto, é necesario eliminar o pelo no sentido contrario da separación.
• Coa axuda de cabelos invisibles acoitelados, suxeitándoos por un lado.
• Despois combínanse, transfírense ao outro lado da cabeza e os extremos vólvense cara ao interior e son acoitelados con peles.
• Os brazos están fermosos e fixados con barniz.

• O pelo é peiteado e recollido nunha cola de pony na parte traseira da cabeza cun elástico regular.
• Ponse unha banda elástica especial e ancha na cola, que se fixa a ambos os dous lados coa axuda de cravos.
• A continuación, necesitas distribuír uniformemente o pelo no rolo (para ocultalo). A cola divídese en 2 partes. A parte superior do pelo é lixeiramente peiteada, rociada con barniz e estendida sobre o elástico. Despois diso, deberían fixarse ​​empregando cravos.
• A parte inferior do pelo está espallada pola parte descuberta do rolo, pulverizada con barniz, fixada con pinzas ou invisible. Os extremos restantes se envolven ao redor. Necesitan ser pulverizados con barniz e ben fixados con cravos.
• Se o pelo é longo, o moño pódese facer sen usar unha ampla banda elástica. Para iso, a cola se torce nun torniquete, envolto nunha banda elástica e fixado con cravos e barniz.

As nenas-bailarinas están permitidas rizos, cordas e estrondos, pero sempre que resolveranse de forma segura. Moitas veces fanse trenzas e pansos na cabeza dunha nena. Tal estilo para as nenas parece moi impresionante e tampouco se converte nun obstáculo durante os movementos de baile.

En bailes incendiarios de salón ao estilo de "Latino"» Unha elegante imaxe dun mozo bailarín é enfatizada por un peiteado elegante. Neste caso, é mellor unha cola ou un rabo clásico. Realízanse de xeito sinxelo e conciso, xa que toda a atención do público debería centrarse na danza.

Ao crear un estilo para nenas, hai que ter en conta os seguintes matices:

• Ao elixir produtos de estilos, céntrate na estrutura do cabelo dun bailarín novo.
• Os especialistas non recomendan emular a bailaríns famosos. Deberías mostrar a túa personalidade.
• Se antes da competición non hai tempo suficiente para crear un peiteado, pódese facer con antelación.

Non te esquezas dun momento tan importante: ao confeccionar un peiteado, o mestre debe ter en conta os desexos e preferencias da propia moza. Debería gustarlle o estilo. Se non, pode causar mal humor. E antes do concurso de bailes de salón isto non se pode permitir de ningún xeito.

O peiteado para bailes de salón é o toque final de toda a imaxe da moza. Polo tanto, é necesario ter en conta moitos matices, incluído o crecemento dos socios. Ben, se son axeitados para o crecemento. Se a nena é máis alta que a súa parella, o bollo faise o máis baixo posible e a parella pégase co pelo. E se a moza é moito máis baixa que el, o ghulk colócase na parte de atrás da cabeza e as fíos do neno son suavizadas, tornándoas ordenadas.

2 tendencias no estilo de baile de salón

No baile de salas hai dúas direccións, estilos clásicos e en movemento, cada un deles ten a súa propia imaxe dos bailaríns.

Un estilo vestido longo combinado cun peiteado con cordas reunidas e un pescozo necesariamente aberto son característicos do estilo clásico

Os peiteados para bailes de salón deportivos obrigan ao estilo deportivo na forma que require mobilidade na roupa en forma de flounces, flecos e peiteados, que poden presentarse en forma de cola ou trenzas.

Peiteados de estilo deportivo para nenas

Como facer un peiteado para bailes de salón para nenas

Ao elixir un peiteado para bailes de salón, debes considerar a súa relevancia:

1. estilo de traxe
2. a imaxe creada no programa de baile, tendo en conta a parella,
3. forma de cara, tendo en conta as súas vantaxes e desvantaxes.

A principal condición do peiteado debe ser extraordinaria e orixinal.

Para chamar a atención dos espectadores debería ser unha obra mestra

Os traxes para bailes deben ser brillantes, brillantes e máis brillantes. Non obstante, impoñense regras complexas para o estilo de bailes.

Bollo clásico para o pelo longo: unha clase maxistral

Ao poñer peiteados para bailes de salón de baile para nenas, un feixe clásico sería a mellor solución.

Pódese decorar con varios elementos: coletas das súas propias cordas, rizos rectos e feridos.

Se enrolar os extremos dos rizos e poñelos nun feixe, entón o peiteado parecerá complicado e misterioso

Dependendo do estilo do vestido e da altura da parella, pódense localizar os feixes:

1. alto na parte superior
2. na parte traseira da cabeza
3. baixo, por baixo da rexión occipital.

Para escoller un peiteado para bailes de salón, ao modelar, hai que ter en conta que o crecemento dos bailaríns debe ser o mesmo.

Fermoso peiteado para bailes de salón

Polo tanto, o establecemento de filas debería contribuír a comparar o crecemento dos socios. Se a parella é máis alta, entón o seu peiteado debe ser deseñado máis baixo e viceversa, se a parella é máis alta, entón o sexo xusto debería formar o peiteado máis alto.

A altura do peiteado depende do crecemento dun compañeiro de baile

Podes facer un peiteado para bailar a salas de baile.

1. Peite os rizos e recóllelos nunha cola á altura requirida.
2. Atar os fíos cun nó na base. En caso de pelo curto, isto non é necesario.
3. Tire unha malla especial no cabelo e arranxa.
4. Fixar as puntas tendidas con barniz.

Cuncha francesa do-it-yourself

Un peiteado conveniente para bailar é unha cuncha francesa

Para facer unha cuncha francesa precisa:

• Pente o cabelo, endereita cun ferro e aplique xel.
• Divide a superficie do cabelo en catro partes ao longo da liña media da cabeza en sentido horizontal e vertical.
• Para torcer unha táboa polos rizos inferiores desde os que é necesario formar unha forma de cuncha, para fixala con pelos invisibles.

Torce o torniquete desde os rizos inferiores

As puntas deben estar agochadas dentro do cabelo decorado.

• Peite a parte superior do pelo, situada máis preto da parte occipital.

Peiteamos a parte superior do pelo, situada máis preto da parte occipital

• Colocar o elemento peiteado sobre a cuncha e fixalo con peles.

Colocamos o elemento peiteado sobre a cuncha

• Envolver a cuncha dunha das cadeas temporais con posterior fixación.

Asegúrese de corrixir o peiteado

• Torcemos a segunda corda cun flagelo e fixámola do outro lado á cuncha.

Retorcemos a segunda corda cun flagelo e fixámola na cuncha do outro lado

"Gulka" infantil con flagelos para o torneo

Os peiteados de salón para mozas distínguense pola súa feminidade e elegancia.

O estilo "gulka" é adecuado para propietarios de cabelos longos

Podes crear unha imaxe sorprendente. Para iso:

1. Pente o pente do pelo cunha liña de dentes.
2. Aplique un axente de fixación en forma de escuma ou xel nos fíos.
3. Cunha man para aferrar todo o pelo, imita o seu ensamblado na cola e coa outra peite para aliñar as cordas para eliminar o efecto dos "galos".
4. Desenrosque o cabelo situado na man da hora para a máxima tensión das cordas, ao mesmo tempo que fixádeas con peles.
5. Para ocultar os extremos dos rizos debaixo dunha bobina con cepas de pelo ou ben poñer, tendendo os extremos nun rizo.
6. Corrixa a obra mestra resultante cun hairspray.

Opción de peiteado de vacacións

Para crear unha versión festiva de peiteados, a tecnoloxía para crear peiteados será lixeiramente diferente:

1. Operacións preparatorias para peitear e aplicar escuma para o pelo.
2. Separación do cabelo nunha separación, que pode ser directa ou asimétrica.
3. Separa o pelo ao longo da liña horizontal da cabeza e apuñala cada parte cunha banda de goma separada. A liña pode pasar pola coroa ou pola parte traseira da cabeza.
4. Fixar o fondo das cordas na súa base cunha banda elástica.
5. Torce a cola nun arnés o máximo posible. No proceso de torsión, os rizos deben suxeitarse con peles.
6. Agochar os extremos do cabelo baixo os rizos apilados.
7. Torce cada parte do cabelo separada na parte dianteira da cabeza cun torniquete, asegurando con pequenas pinzas de pelo. Flagella pode situarse en calquera posición, nun estado torcido e en costas.
8. Decoración de flagelos situados diante da cabeza con strass, pelos con adornos decorativos.
9. Fixando o peiteado resultante con barniz.

¡Crear un fermoso peiteado para bailes de salón é rápido e sinxelo!

Requisitos de peiteado de bailes de salón para nenos

Crear un peiteado para bailes de salón para nenos é toda unha arte que desempeña un papel enorme na construción dunha imaxe completa.

Despois de todo, un peiteado correcto e fermoso é un detalle importante, que tamén afecta á percepción de todo o rendemento.

Xunto co corte de pelo das mulleres, o home tamén é un ornamento e orgullo do seu dono.

O baile de salón é deporte e arte, onde a actitude e as esixencias e mesmo a moda para os peiteados son algo diferentes que na vida cotiá.

O tipo con estilo moderno máis cotián vai estar fóra de lugar na pista de baile. Do mesmo xeito que un mozo cun peiteado de salón de sorpresa sorprenderá ás persoas na vida común.

Requisitos do salón de bailes

En primeiro lugar, para os peiteados para bailes de salón, os nenos e as nenas teñen certos requisitos:

• Se estamos a falar de bailes profesionais, de deportes, está claro que o peiteado debe ser, en primeiro lugar, cómodo e non interferir co neno,
• Debería ser cara, complementar e decorar a imaxe, corrixir os defectos e salientar os méritos,
• O estilo do salón debe ser duradeiro. O baile pode ser bastante activo e é importante que o peiteado quede perfecto para o tempo necesario,
• O estilo debe brillar - o peiteado do salón debe ser luxoso e embelecido e as súas liñas deben ser estritas e claras (ver vídeo).

Existen certos enfoques para crear peiteados para homes de salón que marcan tendencias en todo o mundo.

Os bailaríns italianos prefiren cortes de pelo curtos con siluetas claras e rectas. Nestes peiteados, o seu whisky e a caluga están case afeitados.

Ademais, a lonxitude aumenta gradualmente, creando unha alta recta cara á coroa. Esta liña recta, dende tacóns ata a parte de atrás da cabeza, fai que a silueta dun home sexa máis orgánica e expresiva.

Os bailaríns latinoamericanos son propensos a proporcións volumétricas máis suaves nos cortes de pelo. Incluíndo que non teñen unha liña clara da nuca, incluso está permitida algunha onda de pelo.

Unha nuca tan alongada ponse cun pequeno rizo cara arriba. Este peiteado parece moi harmonioso e fermoso para os propietarios dun pescozo longo, engadindo o seu crecemento.

Outros rapaces non deben abusar da lonxitude do cabelo e do colo para non acurtarlles o pescozo visualmente.

Ademais destes estándares, por suposto, tamén son benvidas imaxes individuais ben escollidas.

Deberías prepararte con antelación e presentar un certo estilo baseado nun corte de pelo existente, que resaltará a dignidade do mozo e fará que a súa imaxe sexa memorable e orixinal.

Base para crear peiteados

Con base no anterior, está claro que a base para o estilo é precisamente o corte de pelo inicial para o neno, que debe ser golpeado dun xeito ou doutro.

Se as nenas poden fantasiar infinitamente e crear peiteados diferentes en pelo longo nas nenas, os rapaces normalmente son máis limitados na súa elección, pero os requisitos para eles serán lixeiramente diferentes.

Antes de facer o estilo para bailes deportivos, o neno primeiro debe coidar a calidade do corte de pelo.

Os rizos desbordados e as liñas difusas serán inimigos na creación dunha fermosa imaxe valente, dando o efecto da desidia. Polo tanto, o mozo debe ter un corte de pelo antes dun evento importante.

Antes de crear un estilo, deberase ter coidado de que o pelo estea limpo, e un corte de pelo - ben coidado - este é un bo comezo para traballar na imaxe.

Se o peiteado se fai na casa, entón tes que prepararse con antelación e mercar todos os medios para crealo.

E ideal, é preciso facer peiteados de proba con antelación para encher a man, decidir sobre o estilo e non desconcertar, perdendo tempo o día dun evento importante.

Ao crear un estilo para bailes de salón, poden ser útiles os peites de diferentes calibres - estes poden ser planos, de diferentes frecuencias, e pinceis, cos que podes engadir volume e darlle aos rizos a dirección e o rizo de luz necesarios, e outros.

Experimentando con antelación, pode determinar máis concretamente os accesorios necesarios.

Un detalle moi importante para a creación de imaxes son as ferramentas de estilismo.

Ademais, se no estilo do salón de baile para nenas e nenas é necesario facer que a presenza de medios para fixar o pelo sexa o máis invisible posible (porque se non, a imaxe dunha moza pode converterse en sobrepeso e relacionada coa idade por mor disto), os nenos non teñen tal requisito.

Por suposto, o peiteado do mozo debe ser fresco e ordenado, pero a miúdo o estilo do salón do rapaz ten un chico especial coa axuda de produtos especiais que dan brillo e un efecto twined especial ou o efecto de peches mollados.

Así, para poder experimentar con isto, hai que mercar con antelación xeles, vernices ou mousse especiais.

O peiteado do neno, ao contrario do peiteado feminino, no que algo pode enmascarar ou ocultar na masa de rizos volumétricos, é visible e visible nel, incluso os máis pequenos elementos e carencias.

Por iso, é moi importante facer todo o máis coidadosamente posible, e os medios de fixación deben ser fiables e fortes. Só para tales casos, son adecuados xeles e vernices con fixación moi forte.

Métodos de estilismo

O estilo boyish é interesante porque é á vez fácil e difícil de facer ao mesmo tempo.

Se tes un fermoso corte de pelo modelo ben coidado, será suficiente arranxar as febras na forma necesaria e o peiteado pode considerarse rematado.

Ao mesmo tempo, se tes un pelo lixeiramente alongado, a pregunta xa será como poñelos nun estilo elegante e elegante.

Unha das formas máis populares e sinxelas de facer un peiteado de bóla para un rapaz é a opción de estilo onde os rizos son peinados cara atrás e fortemente fixados con barniz ou xel.

Este peiteado pódese facer perfectamente liso cunha onda corporal lisa, ou pode darlle ás cordas o efecto do cabelo mollado.

Se o rapaz ten os cabelos de lonxitude media e grosa, sería lóxico usar unha invisibilidade estrita no pelo.

O ideal sería que un peiteado de bóla debería darlle visualmente ao rostro do neno unha forma oval, lixeiramente alongada.

O uso de separacións oblicuas e elementos asimétricos no deseño do corpo pode corrixir a forma redonda da cara.

Neste caso, o pelo pode ser levantado da testa nunha onda alta (o que visualmente fai a testa máis alta e a cara máis proporcional e estendida) ou, pola contra, pode baixar os brazos de forma asimétrica a un lado.

Aquí tes algúns consellos para crear un peiteado de baño máis complexo e voluminoso para os nenos:

• Aplícase escuma fortemente fixada no pelo lavado (sen acondicionador!). Débese distribuír ao longo de toda a lonxitude do pelo dende as raíces ata os extremos, desde a cara ata a parte traseira da cabeza para dar máis volume,
• Para que o pelo se adapte ben, debes usar un secador de pelo, cuxa potencia debe ser de polo menos 1600 vatios. Para a colocación use unha boquilla cunha boquilla estreita. Axudará non só a secar rizos, senón a darlles a dirección e o volume necesarios. O pelo está secado por un secador de pel, pola contra, desde a parte traseira da cabeza ata a cara,
• O seguinte paso é crear unha separación recta ou oblicua, na versión clásica a liña de separación está deseñada visualmente desde o medio da cella ata a coroa e realízase na dirección resultante. O mellor para esta etapa é un pincel dobre que, sen quitar o volume, será capaz de "romper" o cabelo na boa dirección. Ao mesmo tempo, a parte inferior dos templos está relaxada, e a superior - de arriba abaixo, creando unha fermosa onda corporal. O pelo da coroa está tendido cara á parte posterior da cabeza. Últimos Bangs,
• O mellor é colocar os estrondos a granel, creando unha especie de varilla cortina do cabelo. Os rizos deben penterse de abaixo cara arriba e un pouco cara o lado,
• Agora o peiteado debe ser modelado ata o máis mínimo detalle. Isto faise mellor cun xel non húmido (non rouba o volume) e coas mans. É necesario pasar polo estilo coa ferramenta dende os estrondos ata a parte traseira da cabeza, axustando os elementos e dándolles a forma final.
• Para que o peiteado permaneza inalterado durante moito tempo, é necesario arranxalo todo con barniz e tamén pode usar un spray de cabelo con efecto radiante como un toque adicional.

Pódese facer na casa coas súas propias mans un fermoso vestido de pel para un neno, sinxelo e complexo.

Pero non subestimes a importancia do estilo masculino, limpo e elegante, axudará a facer o mozo máis confiado e a noite é mellor.

Peiteado competitivo (bailes de salas deportivas)

• Como facer peiteados para nenas
• Peiteados para mozas en vídeo de cabelo medio
• Peiteados para o 1 de setembro para as nenas
• Peiteados superiores para mozas adolescentes
• Como tecer peiteados para nenas
• Peiteados con trenzas para nenas foto
• Peite fermoso e sinxelo para as nenas
• Peiteados para nenas de 9 anos á escola
• Peiteados para unha nena de 3 anos
• Peiteados cunha diadema para nenas
• Peiteados frescos para nenas
• Arco peiteado de pelo para a nena

Clasificación de bailaríns por nivel de formación (Normas STSR) Editar

N a clase: baile de vals lento, jive, cha-cha-cha desta clase.

Clase E: Clase deportiva, que tamén pode ser a inicial. Nesta clase realízanse 6 bailes: valso lento, paso rápido, tango, samba, cha-cha-cha e jive. Para pasar á seguinte clase, cómpre puntuar entre 16 e 26 puntos nas competicións (o número de puntos pode ser diferente en diferentes organizacións de baile).

Clase D: Nesta clase realízanse todos os bailes da clase E e engádense 2 bailes: rumba de vals vienés. Para pasar á seguinte clase, tes que anotar 16 puntos nun dos programas ou 24 puntos na clasificación global das competicións.

Clase C: Permítese realizar coreografías non da lista básica de figuras. E tamén se engaden bailes: paso dobre e foxtrot lento

Grao B: Os atletas desta clase teñen a oportunidade de realizar poses, apoio. Os atletas teñen a oportunidade de bailar un programa: europeo ou latinoamericano.

Unha clase: Profesionais de clase.

Clase S: De Sonder - "especial" - asignado por decisión do Presidium da federación nacional en función dos resultados do Campionato ou Campionato nacional.

Clase M: Internacional, clase maxistral - o máis alto no deporte de baile.

Clasificación de bailaríns por grupos de idade Editar

• Nenos de 1-4 a 5 anos. Por idade
• Nenos de 2 a 5-7 anos. Por idade
• Xuvenís de 1 a 7-9 anos. Por idade
• Xuvenís de 2 a 9-11 anos. Por idade
• Jóvenes de 1 a 12-13 anos. Por idade
• Xuvenís de 2-14-15 anos. Por idade
• Xuventude 1 - 16-18 anos. Por idade
• Mozos 2 - 18-21 anos. Por idade
• Adultos - 21-31 anos. Por idade
• Maiores de 1 a 31-41 anos. Por idade
• Maiores 2 - 41-51 anos. Por idade
• Maiores de 3 a 51-61 anos. Por idade
• Grandes anciáns: a partir de 61 anos indefinidamente.

O segundo compañeiro de parella pode ser menor que o límite de idade inferior da súa categoría de idade: nenos 2, juniors 1, juniors 2, xuvenís durante un máximo de catro anos, na categoría de adultos durante un máximo de cinco anos.

O compañeiro máis novo na categoría de anciáns debe ter polo menos 30 anos, o maior - 35 anos como mínimo.

A separación de bailes de salón e os novos elementos que se popularizaron

Nos anos vinte do século XIX, xurdiu un Consello especial da Sociedade Imperial Británica, que se debía dedicar específicamente á danza de salas de baile. O obxectivo dos especialistas foi estandarizar todas as áreas dispoñibles nese momento, como por exemplo:

• foxtrot (rápido e lento),
• vals
• tango

Foi nese momento en que todos os bailes de salón dividíronse en dúas direccións opostas de estilo: a danza social e agora popular. Na década dos 50, o número de estilos de baile dominantes en Europa aumentara significativamente. A xente aprendeu sobre as danzas incendiarias e festivales latinoamericanas que, a pesar das súas particularidades, foron aceptadas pola sociedade e con razón comezaron a ser consideradas "salas de baile". Os europeos clasificaron: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Hoxe, cada ano, celébranse miles de pequenas e grandes competicións en danza deportiva clásica. Na maioría dos casos divídense en tres programas: latinoamericano, europeo e os "dez primeiros".

Todo o que debes saber sobre o baile de salón

A primeira característica do baile de salas é que están emparelladas e representan unha especie de "comunicación" entre unha dama e un señor. Ademais, os socios deben observar estrictamente todos os puntos de contacto aceptables para poder fundirse nun baile excelente, fermoso e encantador. As técnicas desenvolvidas ao longo dos anos puxéronse ao equilibrio perfecto para que a danza non sexa só un movemento cara á música, senón unha combinación de pasos harmoniosos creando o conxunto perfecto.

Se falamos de contactos, as danzas latinoamericanas son máis liberdade de movemento, e os socios a maioría das veces tocan só coas mans. Nalgúns momentos pérdese completamente o contacto e ás veces intensifícase durante a execución de figuras especiais.

No mundo moderno, a popularidade do baile de salón diminuíu significativamente, debido a que a súa actuación require habilidades especiais e adestramento esmagador para manter a forma constantemente.

Na década dos sesenta do século XX, apareceu un xiro cuxa popularidade se converteu no "comezo do final" para os estilos de baile de parella. Tango, vals, foxtrot case se afundiron no verán e deixaron de servir como forma de entretemento para as masas de xente.

Sen dúbida, falar de bailes de salón como unha dirección é incorrecto: cada un deles ten as súas propias características que merecen especial atención. Pero sen dúbida, o máis armonioso e brillante son dúas danzas: tango e foxtrot. Nun período de tempo conseguiron cubrir varios continentes á vez, e ata hoxe son destinos populares e favoritos de millóns de persoas en todo o mundo.

Tango

Este estilo apareceu nas comunidades africanas que viven en Bos Aires e baseouse en movementos de danza antigos inventados polos habitantes do continente máis quente.

Orquestras e bailaríns de excursión "trouxérono" a Europa, e por primeira vez actuou na capital de Francia - París, e só despois foi "a ir" a Berlín, Londres e outras cidades.

En 1913, a danza popularizouse en Finlandia, Estados Unidos e moitos outros países.

Durante o período da "Gran Depresión" houbo unha verdadeira "época dourada" do tango - naquel momento creáronse moitos conxuntos, que incluían xente común, que finalmente se converteu en estrelas reais.

No 83 do século XX, Forever Tango creouse en Nova York, despois dos espectáculos dos que persoas de todo o mundo comezaron a ir á escola para dominar esta fermosa dirección rítmica e apaixonada.

Foxtrot

Hai unha opinión errónea de que esta danza debe o seu nome á palabra inglesa "foxtrot", que significa "fox walk", sen embargo, en realidade, o nome provén do nome da persoa que se converteu no antepasado do estilo - Harry Fox.

Aparecido nos EUA en 1912, o foxtrot inmediatamente despois da Primeira Guerra Mundial gañou o corazón dos europeos.

Unha característica deste baile foi a "ingravidez" dos pasos, que daba a todos os movementos unha especial lixeireza e aire.Quizais ningunha dirección "balística" poida presumir de que os socios, no proceso, se convertan literalmente nun todo, se fusionen nun organismo ideal.

Clasificación de bailes de salón

Todos os bailes de salón de baile divídense en dous programas principais: latinoamericano e europeo. Cada unha das direccións ten certas normas, regras e ritmo que hai que seguir.

Latinoamericana inclúe estilos como:

• cha-cha-cha (de 30 a 32 ritmos por minuto),
• Jive (de 42 a 44 ritmos por minuto),
• paso dobre (de 60 a 62 ciclos por min.),
• rumba (de 25 a 27 ritmos por minuto.),
• samba (de 50 a 52 medidas por min.).

Os europeos inclúen:

• tango (de 31 a 33 pulsacións por minuto),
• vals lentos (de 28 a 30 pulsacións por minuto),
• pausa rápida (de 50 a 52 pulsacións por minuto),
• foxtrot lento (de 28 a 30 pulsacións por minuto),
• Vals vienés (de 58 a 60 pulsacións por minuto).

Hoxe en día, bailes de salón europeos apenas se atopan nas festas en discotecas. Na maioría das veces realízanse en concursos e celebracións, pero a dirección latinoamericana é bastante popular entre a xente nova.

A historia do baile de salón

A orixe do concepto de "baile de salón" vén da palabra latina "ballare", que significa "baile". Nos tempos pasados, tales bailes eran seculares e estaban destinados só a persoas máis altas, e para os pobres seguían sendo bailes. Desde entón, por suposto, esa división de clase en bailes xa non existe, e moitas danzas de salón son en realidade ennoblidas do folk. En particular, a cultura dos pobos africanos e latinoamericanos tivo unha gran influencia na danza moderna de salas de baile.

O que se chama baile de salón e depende da época. Ás pelotas en diferentes momentos presentáronse diversos bailes, como polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille e outros, que agora se consideran históricos.

Nos anos vinte fundouse en Gran Bretaña o Ballroom Dance Council. Grazas ás súas actividades, a danza de salón adquiriu o formato de competición e comezou a dividirse en dous grupos: bailes deportivos e as chamadas danzas sociais. O programa inclúe: vals, tango, así como tipos lentos e rápidos de foxtrot.

Durante os anos 30 - 50 aumentou o número de bailes: incluíronse no programa bailes vinculados latinoamericanos, como rumba, samba, cha-cha-cha, paso dobre e jive. Non obstante, nos anos 60, o baile de salón deixou de ser entretemento común, xa que requiriu certa formación técnica dos bailaríns e foi substituído por un novo baile chamado torsión, que non precisaba aparellar.

Valor lento

No século XVII, o vals era un baile popular nas aldeas austríaca e bávara, e só a principios do século XIX presentouse ás bólas de Inglaterra. Entón considerouse vulgar, porque era o primeiro baile de salón onde o bailarín podía manter á súa parella tan preto de si. Desde entón, o vals tomou moitas formas diferentes, pero cada unha delas ten unha elegancia única e un humor romántico.

Unha característica do vals é o tamaño musical de tres cuartos e un ritmo lento (ata trinta ritmos por minuto). Podes dominar as túas figuras básicas na túa casa.

Tango é un baile de salón nacido na Arxentina a finais do século XIX. Nun principio, o tango formou parte do programa de baile latinoamericano, pero logo foi trasladado ao programa europeo estándar.

Quizais, tendo visto tango polo menos unha vez, entón todo o mundo poderá recoñecer este baile - este xeito afirmativo e apaixonado non se pode confundir con nada. Unha característica do tango é un paso estupendo para todo o pé, que o distingue do clásico "fluxo" do talón aos pés.

Foxtrot lento

O Foxtrot é un baile de salón relativamente sinxelo, que proporciona aos principiantes unha base marabillosa para o seu desenvolvemento. O Foxtrot pódese bailar a ritmo lento, medio e rápido, o que permite que incluso os principiantes sen habilidades especiais poidan moverse con graza no parqué. A danza é bastante fácil de aprender dende cero.

A característica principal do foxtrot é a alternancia de ritmos rápidos e lentos, pero seguramente a suavidade e a facilidade dos pasos, o que debería dar a impresión de que os bailaríns flotan sobre o salón.

Quickstep apareceu nos anos vinte como unha combinación de foxtrot e charleston. Os grupos musicais daquela tocaban música demasiado rápida para os movementos de foxtrot, polo que en Quickstep modificáronse. Desde entón, como se desenvolveu, este baile de salón volveuse aínda máis dinámico, permitindo aos bailaríns mostrar a súa técnica e atletismo.

Quickstep combina moitos elementos diferentes, como o chasis, xiros e pasos progresivos e moitos outros.

Vals vienés

O vals de Viena é un dos bailes de salón máis antigos, que se realiza a un ritmo rápido, caracterizando os primeiros vals. A época de ouro do vals vienés en Europa chegou a comezos do século XIX, cando o famoso compositor Johann Strauss viviu e traballou. A popularidade deste vals subiu ou desvaneceuse, pero nunca pasou de moda.

O tamaño do vals vienés é o mesmo que o lento, son as tres cuartas partes e o número de medidas por segundo é superior ao dobre - sesenta.

Programa de danza latina

Os seguintes bailes de salón deportivos normalmente representan o programa de baile latinoamericano: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Esta danza de salón é considerada a danza nacional do Brasil. O mundo comezou a descubrirse a samba por si só en 1905, pero este baile de salón converteuse en sensación nos EUA só nos anos 40 grazas á cantante e estrela de cine Carmen Miranda. O samba ten moitas variedades, por exemplo, o samba, que se baila nos carnavais brasileiros, e o baile de salón co mesmo nome non é o mesmo.

Moitos movementos que distinguen outras danzas de salón latinoamericanas, combínanse samba: hai movementos circulares dos cadros e patas "primaverais" e rotación medida. Non obstante, non é moi popular para o estudo: o ritmo rápido do rendemento e a necesidade de adestramento físico adoitan privar de entusiasmo aos bailaríns novatos.

O nome deste baile é unha referencia aos sons que os bailaríns fan cos pés, bailando ao ritmo das maracas. A danza evolucionou desde a rumba e a danza mambo. Mambo estaba moi estendido nos Estados Unidos, pero era moi difícil bailar coa súa música rápida, polo que o compositor cubano Enrique Jorin fixo a música máis lenta - naceu o cha-cha-cha dance.

Unha característica do cha-cha-cha é o chamado triple paso en dúas contas. Esta característica distinguiu cha-cha-cha nun baile separado, distinguíndoo do mambo, aínda que o resto de movementos son bastante similares a este estilo. O cha-cha-cha tamén se caracteriza por un mínimo movemento ao redor do salón, basicamente, este baile de salón realízase case nun só lugar.

Rumba ten unha historia bastante rica, xurdiu tanto como xénero musical como estilo de baile, cuxas raíces se remontan a África. Rumba é un baile moi rítmico e complexo que creou moitos outros estilos de baile, incluída a salsa.

Anteriormente, esta danza latinoamericana era considerada demasiado vulgar debido aos seus movementos relaxados. Aínda se chama a danza do amor. O estado de ánimo da danza pode cambiar durante a súa execución - de medida a agresivo. O estilo de actuación aseméllase aos estilos de mambo e cha-cha-cha. As principais medidas de rumba son QQS ou SQQ (do inglés S - "slow" - "slow" e Q - "quick" - "fast").

Paso dobre en español significa "dous pasos", que determina a súa natureza marcha. Trátase dunha danza poderosa e rítmica, que se caracteriza por un lombo recto, unha ollada desde debaixo das cellas e posicións dramáticas. Entre moitas outras danzas latinoamericanas, o paso dobre destaca polo feito de que na súa orixe non atopará raíces africanas.

Esta danza popular española inspirouse na tauromaquia: un home sempre retrata un domador-matador, e unha muller xoga o papel do seu manto ou touro. Non obstante, durante a actuación do paso dobre nas competicións de baile, a parella nunca representa a un touro - só un manto. Debido á súa estilización e un gran número de regras, este baile de salón practicamente non se realiza fóra de concursos de baile.

Jive tivo a súa orixe en clubs afroamericanos a principios dos anos 40. A palabra "jive" en si significa "faladoiro enganoso" - unha palabra popular slang entre os afroamericanos daquela. As tropas estadounidenses trouxeron a danza a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial. Alí, a jive foi adaptada á música pop británica e adoptou a forma que ten agora.

Unha característica do xive é o ritmo rápido do baile, debido ao cal os movementos saen primaverais. Outra característica de jive é as patas rectas. Podes bailar este baile de salón deportivo nunha conta de seis barras e nunha de oito barras.

Percorrido pola historia

Todos os que estudan o tema da danza enfróntanse á pregunta de que estilos e tendencias existen. Para unha comprensión holística do tipo de baile é necesario considerar a danza desde un punto de vista retrospectivo.

A arte coreográfica ten orixes moi antigas. Nun primeiro momento, ocultábase nos movementos un significado exclusivamente sagrado. Os movementos rítmicos serviron para alcanzar un obxectivo específico.

A xente tentou chover ou amosar interese polo sexo oposto. Co paso do tempo, a danza adquiriu gran beleza e sofisticación. Aumentou a importancia do acompañamento musical.

A imaxe coreográfica dunha determinada nacionalidade tiña trazos característicos. A coloración estaba determinada non só polos movementos, senón tamén por bosquexos rítmicos pouco comúns.

Cada época caracterízase polos seus estilos de baile actuais. É bastante difícil coñecer a coreografía popular na actuación diaria. Na súa forma orixinal, conservouse só no escenario. As correntes populares inclúen unha variedade de bailes de rúas e clubs. O principal que une as tendencias de moda existentes é unha nova visión da linguaxe corporal.

Folklore

A esencia é un reflexo das tradicións, carácter e costumes dunha determinada nacionalidade. Ten en conta os ritmos, os movementos e os traxes característicos dunha determinada zona. Público destinatario: bailaríns e espectadores. A base dos movementos é a imitación do comportamento dos animais coa adopción dos movementos do proceso laboral nos humanos.

Atrezzo relacionado: accesorios para o fogar, instrumentos musicais, armas. O folclore inclúe:

Latinoamericano

Inclúe tango arxentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. A base da bachata é un rendemento de parella. A capoeira é unha arte marcial brasileira que inclúe elementos acrobáticos e patas balanceadas con acompañamento musical.

A esencia do flamenco é a combinación de palmas de mans e estampado de pés usando castanetas.

Ritual

O significado orixinal é a transmisión do significado sagrado, e non o beneficio práctico. Utilizáronse instrumentos de percusión como acompañamento musical.

Existen varias áreas máis comúns:

1. Roupa de rúa. A esfera de orixe: festas de baile, rúas, xardíns escolares, parques, locais nocturnos. A liña de fondo é a recreación masiva dentro da cidade. A base é un elemento improvisacional en combinación coa interacción social entre bailaríns e público. Correntes: popping, hip-hop, bloqueo, break-dance.
2. Erótico. Os principais parámetros para a avaliación son a plasticidade, a expresividade, a autoexpresión. Correntes: striptease e danza do ventre.
3. Variedade. A liña de fondo é a actuación de escenario. Característica: actuación curta en forma de miniatura.
4. Oscilación. A base son as tradicións de África occidental e afroamericana. Característica: o ritmo da sincopación e do jazz. Inclúe jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e outras tendencias.
5. Moderno (ou moderno). A liña de fondo é a negación das tradicións do ballet clásico. Representa unha diversa actuación coreográfica escénica.
6. Axustes. A liña de fondo é a interpretación de movementos de baile nunha parella acompañada de música de estilo disco. Inclúe jack n jill, freestyle, ladys hustle, hustle sports, show hustle, double hustle.

Estilos para nenas

Unha variedade de áreas plantea a cuestión de que estilos son adecuados para as nenas.

Os estilos de baile existentes son moi demandados entre o sexo forte e o xusto. O principal criterio para bailar para mulleres e nenas é adestrar en movementos plásticos e desfacerse do exceso de peso. A combinación destes parámetros permítelle facer a seguinte lista de correntes para mozas:

• Danza do ventre (ou balladense). Dirección leste, a intérprete pode ser calquera muller, independentemente do parámetro da idade ou da complexión. As clases desenvolven feminidade, beleza interior e harmonía, melloran a figura, a graza. Considérase extremadamente saudable.
• O plástico a raia refírese a estilos de baile francos, deseñados para eliminar a rixidez e aumentar a plasticidade do corpo feminino. Característica: non hai necesidade de desvestirse. Permite desfacerse dos complexos e superar os medos internos.
• Vaia Característica: durante a actuación elementos do erotismo son demostrados sen expoñer ao bailarín. Aseméllase ao plástico de tira, a diferenza é un gran grao de agresividade e ritmo durante os movementos de baile. Un requisito previo é unha figura ideal para un bailarín.
• A danza do pilón é unha combinación de elementos acrobáticos e ximnasia, considérase unha arte de danza complexa. É necesario un bo adestramento, fitness e resistencia.
• Electrodanza. Característica: acompañamento musical da música electrónica. A condición é alta frecuencia, velocidade e amplitude de execución de movementos.
• A tectónica está considerada unha combinación de hip-hop, techno, popping e electrodance, inclúe movementos con brazos e pernas, saltos.

Preste atención! As direccións presentadas non son exclusivamente femininas. A diferenciación das danzas está condicionada e determinada polo propio intérprete.

Destinos populares

Cada día hai novos estilos. É importante comprender que é imposible coñecer todos os nomes do mundo e recordar a súa descrición. Isto débese ao rápido desenvolvemento da arte da danza.

A pesar da diversidade significativa, todos os estilos teñen trazos característicos. Debido a esta característica, parece posible dar unha breve descrición deles.

A lista de áreas relevantes inclúe:

• Danza de botín. As intérpretes son un público feminino. A peculiaridade é a franqueza e o erotismo na actuación. As orixes son a antiga África. Os creadores da técnica de performance son os strippers de Nova Orleans. Inclúe xiros, patadas e ollos con cadros, vibración con nádegas.
• Divídese en rodadura de cadera, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Requisitos para o bailarín - músculos desenvolvidos das nádegas e pernas. Vantaxes do curso: estudo dos músculos da columna vertebral, mellorando a forma do corpo feminino. Requisitos de roupa: pantalóns curtos ou polainas cómodos con énfasis nas nádegas e cadeiras, zapatillas e accesorios.
• Break Dance (Break Dance) inclúe o descanso inferior e superior. Considérase unha combinación de elementos de hip-hop e música de DupStep. Elemento técnico: par de calquera lugar do fulcro, incluído na cabeza. Característica: aumento do trauma. Hai unha variedade acrobática.
• Club dance (club dance) é un nome común para moitos movementos, inclúe a dirección do ritmo directo e roto.
• O fluxo do ritmo directo é o acompañamento musical de Techno, Disco House, Progressive, o fluxo do ritmo roto é hip-hop, break, break beat, R&B.
• Contemporary (Danza contemporánea). A base son os elementos da coreografía. É unha combinación de flexibilidade e liberdade técnica.
• C-andar. Característica: saltos e balance activo para o acompañamento musical de ritmo directo. Complexidade: a falta de espazo significativo para actuacións en masa

Enumeramos algunhas variedades máis existentes:

• Dance Mix (Dance Mix),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (disco),
• Paso dúplex
• Boogie eléctrico,
• Electro
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• Enmarca a tira,
• Estilo libre (estilo libre).

Importante! Para un estudo detallado de estilos, ademais da lista recompilada, recoméndase ver vídeos. A indubidable vantaxe do vídeo é a posibilidade de observar movementos de baile nunha perspectiva dun só fotograma.